Historia del Arte y Lucha de Clases

Capitulo 6 De punto de vista del productor de Imágenes

Para los artistas se constituye su credo o sea la visión del mundo que tiene el artista de acuerdo con el que vive. La importancia que ellos tienen esta en la medida en que éste se hallaría en situación de reconstituir dicho conjunto de obras. para poder observar las obras de arte se imponen dos observaciones la primera es que el artista ve su obrade otro tipo y la segunda el artista ve a suobra con conciencia que tiene de su trabajo mientras mantiene su nivel ideólogico, o sea que el artista no se ve la diferencia de sus obras ya que que tiene como una linea para realizarlas pues. la ideología de las imágenes no se pueden entender por la historia del artista simplemente se basan en su estilo de ideología.

Historia del Arte y Lucha de Clases

Capitulo 5: MARXISMO VULGAR

Como vemos a lo largo del libro llegamos al marxismo que significa que es una doctrina distinta a las demasy que trato sobre dos temas que fueron grandes errores en la historia, que son:

1. La confusión del artista, por realizar una obra rigurosa lo cual lo lleva hacer investigaciones paraentender de donde proviene y como puede evolucionary lo que se aprendió en alguna escuela sobre el realismo. La burguesía siempre obtuvo gran predominioen la Historia del Arte, ya que solo las personas con recursos altos podian realizar sus sueños, y como la teoría marxista lo ve es muy diferente ya que todas las personas pueden llegar a participar de este arte y entonces los demasartistas lo ven como el marxismo vulgarpor que para la burguesía solo las personas con bastantes recursos lo podrian realizar y con la llegada del marxismo todas estas ideas cambian.Pero para seguir con la ideología burguesa se le puede pedir mas a los artistasçy a la política para pues trabajar con sus obras a otro nivel ya no siendo de la clase proletariada, ya que era una ofensa para los burgueses que los cuales querian seguirllevando el mando en el arte.
En la Unión Sovietica habian muchos pensadoresentre uno de ellos cabe mensionar a Andrei Zdanov quien decia que el futurismo fue derribado por las escuelas del arte, ya que ellos deseaban realizar arte exótica o sea extraña y que para ellos no lesera de agrado y fue por eso que les llamaron conservadores, ya que todos eran iguales y ellos querian ser los diferentes.

Cantos Gregorianos

También conocido como CANTO LLANO, es una evolución del canto Grecorromano.

El canto Gregoriano es el canto oficial de la liturgia usado en la iglesia católica.

Este canto, llamado porque su autoría se atribuye a San Gregorio Magno, es monódico, librado a las voces en forma exclusiva y basado en una línea melódica de gran pureza.

Capitulos 1-4 "LUCHA DE CLASES SOCIALES"

CAPITULO # 1

LUCHA DE CLASES SOCIALES:
Desde que se inicio la historia de la humanidad ha habido grandes discusiones de la lucha de clases, la teoría general de la historia que es el materialismo histórico y la teoría de la disciplina de la historia del arte disciplina que se estudia. Según Marx toda formación social esta compuesta por: nivel económico, nivel político y nivel ideológico las cuales forman una estructura global determinada por su estructura económica. En el campo de la lucha de clases, compuesto de relaciones de oposición de relaciones de contradicción en el sentido mas simple del termino. La relación conflictiva en todos los niveles de las prácticas de las diversas clases, la lucha de clases incluso la existencia de las clases misma es el efecto de las relaciones entre las estructuras de la estructura global. La ideología consiste en un conjunto de coherencia relativa de representaciones, valores y creencias, se concierne al mundo en relación con lo que vive el hombre en relación con la naturaleza la sociedad y los demás hombres, la ideología es la expresión de la relación de los hombres con su mundo, es decir su relación con lo real e imaginario. No es visible, comprende del conocimiento y de las nociones.

CAPITULOS 3 Y 4

SEGUNDO OBSTACULO: HISTORIA DEL ARTE COMO PARTE DE LA HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES:
La explicación de las imágenes por medio del recurso a la personalidad y a la vida de su productor es la variante más extendida de la ideología burguesa del arte, los defensores de la burguesía no practican más que esta concepción
Cultura, espíritu y sociedad:
Existe la necesidad de recurrir a la personalidad de los productores de las imágenes para poder escribir la historia de los productores de las imágenes, se puede decir también que una parte de estas concepciones puede ser reunida bajo la denominación general de historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones, se tratara de varias escuelas que tengan sus teorías de historia del arte, que algunas estarán ligadas con otras.
Según Taine para comprender una obra de arte, a un artista un grupo de artistas, es preciso estar con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la època que pertenecen, que es de donde podremos sacar las causas ultimas por ser primitiva.
Con toda la historia, del arte se comienza en el año de 1445 con esplendor concebida como historia de los artistas que tiene como objeto verdadero, pese a todas las apariencias a los hombres creadores y no a sus productos.
En el siglo XIX surge el seno de la burguesía liberal una nueva ola de este método de explicación que realiza la misma exigencia formulada por Taine, en 1902 aparece el arte del retrato como al tercer vìa de investigación empírica, investigar la filiación de cada obra de arte con su segundo plano contemporáneo para concebir las exigencias ideales o prácticas como causalidades.
Una pregunta que surge por Saxl y Panofsky que lo hacen en una conferencia: ¿Para qué la historia del arte­? Por la escuela de Warbug, es como algo más que una simple historia de la visión artística.
la iconología no es sino una iconografía elaborada, en la representación de algo vemos de esa manera lo que queremos representar en forma simbólica por que en realidad no lo es, se interpreta según la composición y su iconografía como manifestaciones normales, sin embargo una imagen no es un síntoma de cualquier otra cosa, seria como desconocer la realidad y su autenticidad relativa. La imagen es un producto que participa como tal en la lucha ideologica de clases, cada cultura es de las ideologías de las clases dominantes y de las clases dominadas propia de las formaciones sociales de un modo de producción determinado.
El arte no consiste únicamente en la solución de los problemas y la evolución de las tareas que conciernen a la forma es también y la evolución de las tareas que conciernen a la forma, es también siempre y principalmente la expresión de las ideas que dominan en la humanidad su historia tanto como su religión, su filosofía o su poesía.
La sociología del arte se ha constituido a principio de siglo se tomo a la sociología como una disciplina independiente a la de historia del arte, la sociología es una especie de respuesta – reacción de la burguesía ante el incremento del movimiento obrero y de las ideas marxistas.
La actividad artística es un conjunto compuesto de todas las actividades humanas.

El ARTE Romano

El arte Romano ganó dinamismo ante el arte Griego porque los Griegos revolucionaron las columnas, mientras los Romanos aportan el arco y la bóbeda (mayores aportes del arge Griego) y los convinan en una sola fachada.

Era más funcional que el arte griego porque era para el servicio del estado, no se encaprichan con lo estético pero no deja de ser bello.

Tipos de Columnas:

1. Opus Reticulatum ---- Adoquines

2. Opus Testaleum ---- Ladrillos

3. Opus Incertum ---- Incrustados (Insertar)

4. Opus Cuadratum ---- Rectángulos o Cuadrados

ROMA

En esta clase pasamos del arte griego a el arte Romano, vimos sus antecedentes, sus formas, etc. Ahora, me tomé cinco minutos en mi oficina solo para publicar un pequeño resumen de lo que tomé nota el dia viernes de la semana pasada en clase de "ROMA" y quedo esto:

Fundación de Roma:
Se dice que es copia del arte griego y que no aportó nada nuevo. Roma fué fundada en 753 a-c por los laizos que después se llamaron Romanos.
Para el año 510 a.c. ya habia sido gobernada por site reyes, de los cuales, uno era romano y los otros 6 Estruscos, de estos, el primer fué Rómulo.

Cuando Roma expulsa al último rey esrusco, Tarquinio Severo, y fundan ana república, comienza su expanción. Era un pueblo acostumbrado a vivir en guerra "la mayor defensa es el mejor ataque".
Llegan al siglo III, fué república hasta el 30 a.c. y se convierte en Imperio. César Augusto es emperador vive 14 años y la cultura Romana llega a su punta semi en arte y escultura.
Tras César llega tiberio, Calpibula, Claudio, Nerón.

Todo el arte Romano estaba al servicio del Pueblo. En el 313 y 314 a.c. Sube al trono Constantino, Se fuciona y decreta el cristianismo como religión oficial.

Análisis Semiótico Laoconte

Ya conociendo la historia de la escultura Laoconte, mitología griega, hacemos un análisis semiótico de la imagen.

Me basé en significado de posiciones de los sujetos y poses, esto fué lo que pude describir:

Podemos ver ciertos aspectos de la escultura por su posición, detalles y expresiones que se notan en esta obra:

· La culebra: Puede ser el rechazo del pueblo, o un castigo del pueblo por desobedecer. También la culebra los tiene inmovilizados, esto puede ser el pensamiento cerrado del pueblo que no los dejaba expresarse verbal o físicamente.

· La posición de los hijos: Se ve que el hijo mayor es el de la izquierda de Laoconte pues la pieza es más grande esto puede significar que, como a muchos hombres, sus hijos pequeños han significado mucho o les tienen un sentimiento un poco más grande que por los progenitores, como por ejemplo en la biblia la historia de Josué.

· El cuerpo: Vemos que el cuerpo de Laoconte es muy musculoso por lo que podríamos ver dos aspectos:

1. Que era alguien muy disciplinado personal y familiarmente, alguien recto y falto de error.

2. Esto representa que los griegos siempre se inclinaron al deporte, al cuerpo atléticamente fuerte.

· La pose: Por la expresión de su cara vemos que aparte de la agonía obvia que era que sus hijos estaban siendo devorados podemos sacar de esta que puede ser un grito por querer expresarse frente a un pueblo que lo no dejaba sometiéndose al castigo del pueblo por irrumpir las rreglas.

· Limitantes: Como ya vimos en varios puntos anteriores, el cuerpo y las piezas tienen limitadas ciertas partes del cuerpo pero algo importante que se ve es que los tres tienen devorado ya su brazo derecho lo cual se puede decir que, comola mayoría son diestros, con esto las culebras les quitan su apoyo y no van a poder pelear de igual manera.

· Virilidad: Vemos que fuera de el resto de puntos vistos, también resalta la virilidad del hombre en ese tiempo dándole al miembro masculino un gran detalle.

Laoconte (Escultura Griega)

En la mitología griega Laoconte o Laocoonte era el sacerdote que Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Después de que lo sitiadores hubieran simulado la retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de llión. Es entonces cuando pronuncia la famosa frase “Timeo Danaos et dona ferentes” (desconfío de los griegos incluso cuando traen regalos).

Laocoonte alertó de que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas con el propósito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en lucha contra las serpientes donde también resulta devorado.

El Contraposto

EL CONTRAPOSTO se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.

Visita Museo Miraflotes

El día miércoles 16 estuvimos en el Museo Miraflores ubicado detrás del centro comercial Mira Flores. Este museo fue abierto dado a que mientras se estaban dando las construcciones de todos los centros comerciales en esta área se fueron encontrando varias piezas que eran de gran valor arqueológico.

El Museo Miraflores es tomado en cuenta como una puerta entre el pasado y el presente porque ayuda a comprender la historia por ser un espacio donde el tiempo y el espacio se encuentran en un solo lugar, para que el visitante comprenda las raíces de los ancestros de los habitantes de esta área.

El museo está hecho pensado en la ciudad maya de Kaminaljuyu por lo que en su sala principal se ven piezas de arte de hasta 3,000 años de antigüedad descubiertos durante las excavaciones arqueológicas durante la construcción del área. Se exhiben obras de escultura, arquitectura, cerámica y costumbres religiosas.

También hay una sala de exposiciones para presentar obras de nuevos valores de la pintura, la escultura, el textil, las artesanías y varios más. Los visitantes no podrán concluir su visita sin antes pasear por los senderos del área arqueológica, con tres montículos que recuerdan las antiguas pirámides y puestos de observación. Podrán subir al montículo mayor desde donde se contempla una maravillosa vista de los volcanes que forman parte de la Sierra Madre.

Pero en las excavaciones no solo se han encontrado cosas como piezas artísticas o como las que mencionamos anteriormente sino que también se han encontrado animales. Se encontraron serpientes, sapos, iguanas, y tortugas , esto es posiblemente por la tan buena fauna que tiene Guatemala. En el mundo de los mayas se cree que los animales eran muy cercanos a los hombres y por esto es que tomaban a los animales para hacer dioses o para propósitos religiosos.