Epoca HELENISTICA

Aqui una de las caracteristicas del arte Helenico en cuanto a la Arquitectura
•DORICO
•JONICO
•RETICULADO

LISIPO

Fue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecido hacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.), época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas de método que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, la demanda de réplicas de su obra aún en vida y más tarde entre los aficionados helenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo y la supervivencia de sus obras sólo en copias.

FIDIAS

Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas (Atenea Partenos dentro del Partenón y Atenea Promacos) y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia. Las obras atenienses fueron aparentemente encargo de Pericles en 447 a. C. Es posible que Pericles usase el dinero de la Liga de Delos para pagarle, si bien esto no es seguro.

PRAXITELES

Hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Miron

Fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.

POLICLETO

Policleto (en griego Πολύκλειτος), llamado «el Viejo» para diferenciarlo de su hijo,[1] fue un escultor griego en bronce del siglo V y principios del siglo IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV atribuido a Jenócrates que fue la guía de Plinio en materia de arte, colocó a Policleto entre Fidias y Mirón.
Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.

EL PARTENON

Homero

HOMERO (s.VIII a.C.)

Poeta griego. En palabras de Hegel, Homero es «el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire». Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual la biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.




Las más antiguas noticias sobre Homero sitúan su nacimiento en Quíos, aunque ya desde la Antigüedad fueron siete las ciudades que se disputaron ser su patria: Colofón, Cumas, Pilos Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna y la ya mencionada Quíos. Para Simónides de Amorgos y Píndaro, sólo las dos últimas podían reclamar el honor de ser su cuna.

Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida sin fundamento a Herodoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero. La muerte, siempre según el seudo Herodoto, sorprendió a Homero en Íos, en el curso de un viaje a Atenas.

NO HABIA UNA VEZ

No había una vez
Una historia de aras profanadas

Comentario Personal:

Después de leer el cuento por primera vez lo primero que pude entender, y que es obvio, es que le da un uso muy extraño a varias partes del Himno Nacional. Llama a los habitantes de un pueblo, llamado Simañanatusuelosagrado. Puestushijosvalientesyaltivos , y a sus líderes, que también son los verdugos de los puestushijosvalientesyaltivos, Tiranosquescupantufaz.

Tratando de entender el porqué de este uso tan bizarro de estas partes del Himno Nacional, llegué a pensar si este cuento hablaba de una situación ANTES de la historia del Himno, me refiero a un ANTES de que se escribiera el Himno. O también llegue a pensar que pudiera ser una historia que refiriera a un antónimo del Himno.

Pero en sí, sin pensar ni una de las dos conclusiones anteriores, fácilmente veo una historia en la cual el autor nos quiere contar como los mismos habitantes de un lugar, nación, patria… Prefieren tener al mando a las mismas personas que les hacen o hicieron sentir miedo y terror. Personas que asesinaron y robaron, sin importar esto los campesinos, porque así creo que pinta a los habitantes de simañanatusuelosagrado, de igual forma deciden que, a pesar que eran asesinos, a la misma vez fueran sus líderes.
Un lugar en donde se vivía una gran pobreza contemporánea a nuestra realidad, jóvenes que para engañar al hambre se drogaban y así disfrazar la tristeza y la soledad.

Al fin no llego a entender la esencia del cuento, sin embargo, mi comentario personal se resume a que es un cuento en el cual relata una Realidad Contemporánea a la nuestra con la diferencia de que ahora no es tan atroz pero de igual forma llena de maldad, muertes, y poderes que aprovechan de su posición en el país. Pobreza, analfabetismo e incertidumbre. Con pocas palabras y con todo y cacofonías incluídas (solamente una, pero al fin hay).

Historia del Arte y Lucha de Clases capitulo

Capítulo 8 EL ESTILO COMO IDEOLOGÍA EN IMÁGENES:

En este capítulo vemos la mezcla de las distintas ideologías de los artistas como su mente fue formada por distintas imágenes que hacen su obra de arte, la ideología de cada uno de ellos se va formando conforme a su estilo de vida o su entorno de vida ya que algunos artistas nos muestran su lado amoroso, otros su lado odioso, y así diversos temas verdad. Algunos quieren dejar plasmados sus sentimientos en sus obras pues se manifiestan de tal forma que dejan fluir sus pensamientos y sus emociones, pero esto no quiere decir que tengan siempre la misma forma por que sera depende del momento de inspiración. La formación de los artistas tiene mucho que ver ya que depende de su educación va a plasmar sus ideas, los gustos que tengan serán directamente por su formación por eso cabe mencionar que los burgueses por lo regular siempre se manifiesta en grandeza. “Cada artista se reconocerá por su propio estilo”.

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Capítulo 7 SOBRE EL ESTILO

El estilo es la esencia del arte,o sea que hace que sea el arte en si se puede decir que la esencia del artes lo puro del estilo, cada artista tiene su propio estilo, con esto se refiere a que cada artista tiene su esencia o sea lo propio de cada uno para realizar sus obras de arte, existen varios estilos se pueden parecer pero cada uno tiene lo diferente pues van evolucionando en cada obra identificandose cada uno en la rama q los caracterice.Los diferentes estilos de arte han ido cambiando atreves de la historia si como la música vemos que de la música clásicasurgen varios géneros músicales en cuanto podemosmencionar el rock y la música popular..